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為戲劇藝術發展提供科技支撐

2019-04-18    來源:人民日報 宋寶珍    編輯:鐘慧敏

在信息時代,科技與藝術相互依存、彼此促進的關系已經越來越明顯。互聯網思維不僅影響了人們的日常生活,而且改變了他們對于世界的感知方式,進而作用于人們的藝術構思與創新思維,形成具有新的時代特點的表達與呈現。

這一點在戲劇藝術上也表現得十分明顯。比如,傳統戲劇更強調劇本的重要性,戲劇文本對故事的敘述和對人物形象的詮釋,往往在一部戲劇的成敗中發揮著更關鍵的作用,而現在,舞臺實踐的不斷探索與拓展越來越引起人們的重視;以一人一事貫穿的閉鎖式戲劇結構,正逐漸讓位于多視角、多線索、多層級交織的新的結構樣式;在劇場里一部分人演、一部分人看的傳統觀演關系,則逐漸讓位于二者之間的交互作用和多維互動;而以人物為主體、以行動為主線的戲劇敘事模式,正逐漸讓位于多媒體、人機互動、人偶配合、技術裝置、聲光造型等多元并存的新型藝術系統。

總的說來,科技對戲劇藝術的影響可以分為幾個方面。

最直接也最明顯的自然是舞臺呈現。在戲劇史上,從三棱景柱的出現到立體布景的使用,從煤氣燈照明到電腦燈的布控,都曾使戲劇演出的總體面貌產生巨大變化。毋庸諱言,人類的藝術總是從低級向高級、從簡單向復雜、從單一向綜合的方向發展的。劇場科技、智能舞臺、多媒體、聲學、光學、電學技術的廣泛運用,顯然極大地豐富了當代舞臺的表現手段和藝術面貌,并且為人們帶來全新的審美體驗。比如,借助帶有科技含量的巨大“馬型”,《戰馬》達成了一種人與馬的戲劇張力和感人情境;借助英國劇場超寬、超長的舞臺臺面,《安東尼與克里奧佩特拉》里的希臘宮殿、羅馬議院、海戰、墳墓才得以真切再現;借助復雜的舞臺軌道裝置,《歌劇魅影》中直徑20米的大吊燈才可以在觀眾頭頂降落而后又緩緩回歸舞臺;借助現代燈光設計和精準運用,《人鬼情未了》中的鬼魂才能剎那間出現又剎那間湮滅。此外,借助舞臺的平移、旋轉和升降,表演空間轉換變得快捷而簡便;借助多媒體成像技術,宏大場面與微觀視象可以盡收眼底。

除了這種整體性提升,還有部分戲劇對現代科技手段格外倚重,并有意識地追求將科技的效果發揮到極致。如布景繁復、場面闊大、造型奢華的歌劇、音樂劇及商業戲劇,都從未停止過向更高級科技程度邁進的步伐,它們力圖結合最先進的理念和科技手段,努力打造出美輪美奐的視覺盛宴。又如前些年出現的由著名科幻小說《三體》改編成的同名話劇,用上了全息投影、余光投影和裸眼3D等“黑科技”,今年即將搬上舞臺的《三體2:黑暗森林》,也在宣傳中有意強調其炫酷至極的視覺效果,甚至以此作為最大賣點。可以說,這類科幻戲劇能夠誕生,就是得益于現代科技手段的發展,使其能夠做出符合觀眾預期的舞臺呈現。

科技對戲劇藝術相對隱蔽但更為重要的影響,是對戲劇理念和演員表演方式的改變。

20世紀以來,隨著科技的發展,劇場藝術的探索與實踐,形成了“簡”與“繁”兩極分化的特點。舞臺呈現方式的“繁”,反而催生或者說加劇了另一股反向思潮,即強調戲劇本體的存在價值和人的表演的重要性。比如對當代劇場影響深遠的導演和理論家、波蘭戲劇大師格洛托夫斯基所倡導的“質樸戲劇”,英國著名戲劇和電影導演彼得·布魯克所強調的“空的空間”,近年來倍受推崇的日本戲劇導演鈴木忠志的“演員訓練法”等,都體現出“讓表演回歸演員身體”的藝術特點。當然,中國傳統戲曲“一桌二椅”之簡、高度象征性和程式化的表演方式,更有其獨特的藝術魅力,也可歸于此類。

當演員只能將自己的身體當成藝術創作的材料、工具、途徑和結果時,其表演重心無疑存在于生命個體;而當舞臺的科技手段和表現方式出現得越來越多,演員不僅要平衡與其他演員的關系,還要適應被各種科技元素構筑起來的表演空間。借助現代擴音設備,他們可以省卻練氣、練聲的力氣,摒棄那些有可能損傷身體的危險動作,用科技手段所創造的幻覺效果,代替自身必須磨練的表演絕活……導演的舞臺調度產生了新變化,舞臺焦點和演員的行動路線也隨之改變。

另外,觀眾與劇場空間及演員的相處方式也不一樣了,三者形成了新的關系。戲劇構作、景觀劇、直面戲劇、浸沒式戲劇等創作理念和劇場實踐,都可以看作是觀演關系變化調整的有效手段。

生活在數字化虛擬空間的觀眾,他們被海量的信息包圍,被圖像化、碎片化的景象充塞,已經不能滿足于舞臺上所展示的單一的、具體的真實場面,而更希望尋求一種能帶給他們新鮮感和代入感的藝術樣式,渴望與被藝術打開的意象空間形成交感互動,甚至置身其中。鏡框式舞臺已經無法框囿戲劇呈現,表演也不再僅限于專業演員的專業行為,于是,從《印象漓江》《印象西湖》到《又見平遙》《又見敦煌》等,一系列結合旅游創意與娛樂文化、聚集大批群眾演員、吸引不同階層觀眾的景點演出,此起彼伏、如火如荼。《印象劉三姐》借助科技手段,將山水天地煉制成為一方舞臺,將當地的歷史人文、民族風俗演繹成一部活生生的戲劇。《又見平遙》中,觀眾是完成戲劇不可或缺的一部分,他們占據著部分表演空間,同時也是群眾演員。《印象五臺山》里,墻體上演員的表演,環形景觀,360度全景旋轉舞臺區,讓數千觀眾經歷著人生百態,整場演出可觀、可聽、可聞、可觸、可思。

科技還改變了戲劇的傳播方式。這方面最典型的例子就是英國國家劇院的演出現場錄像NTlive(即“國家劇院現場”),借助現代拍攝技術和傳播手段,這些錄像才可以廣泛傳播到世界各地。

那么,科技的支撐對于戲劇藝術是否必要呢?這是一個仁者見仁智者見智的命題。人類的戲劇藝術源遠流長,現代科技的出現則是晚近之事,既然古希臘的悲劇和神話至今仍是難以超越的經典范本,可見,藝術的價值似乎并不會由于科技的加入而增值。不過,現代科技手段對劇場藝術的影響顯然是巨大的,在國內外,已經有人開始嘗試讓機器人參與戲劇表演,用各種方式打破舞臺藝術的傳統局限。在2018年的北京青年戲劇節上,孟京輝導演開始探索戲劇表演與裝置藝術的交融互動,他在烏鎮戲劇節上演繹的新版《茶館》,舞臺裝置上巨大的可傾斜金屬框架,對于實現其導演意圖,作用亦不可低估。

但是,無論如何,戲劇是關乎人的情感、人的存在、人的價值、人的處境、人的命運的藝術,因此其形象的人性內涵不容改變,哪怕是用機器人、皮影、木偶來充當戲劇主人公,但是這些形象還是需要具備人的本質屬性和精神內涵,否則戲劇就成了無源之水、無根之木。

我們歡迎新的科技,但是這不意味著科技唯上和科技濫用。藝術是人類精神最了不起的結晶,它以追求真善美為能事,而美的創造從來都沒有現成的公式和法則。各種科技材料的堆砌和疊加,并不能使藝術的美學內涵增值,問題的關鍵還在于進行藝術創造的人,是否能掌握現代科技并合理有效地利用。戲劇藝術家應當具備高尚的美學情操和高超的藝術造詣,如此才能將各種科技手段水乳交融地內化于創造中。

(作者為中國藝術研究院話劇研究所所長)


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